3월9일(월) 이소영

현대미술의 지형도 - 현대미술시장에 대한 이해와 접근 방법

본 강의는 2026년을 기준으로 현대미술의 지형과 미술 시장의 작동 구조를 이해하는 데서 출발한다. 갤러리, 아트페어, 옥션을 넘어 비영리 기관, 레지던시, 온라인 플랫폼 등 동시대 미술이 유통되고 평가되는 다양한 경로를 살펴보며 이를 바탕으로 아트 컬렉팅을 구매 행위가 아닌 이해와 판단의 과정으로 접근하며, 컬렉팅의 핵심 요소인 취향감각, 예산, 정보가 어떻게 연결되고 균형을 이루는지 설명하며  미술 시장을 구조적으로 읽고, 미술 시장을 구조적으로 읽고 미술 애호가로서 각자가 자신의 감상과 선택의 기준을 형성해가는 출발점을 제시하는 것을 목표로 한다.

3월16일(월) 이소영

현대미술의 돋보기 : 터너 프라이즈 탐구

이 강의는 터너 프라이즈를 하나의 상이 아니라, 영국 현대미술의 문제의식이 집약되는 관측 장치로 살펴보며 수상 및 논쟁 사례를 통해 동시대 미술이 무엇을 예술로 규정해왔는지, 그 기준이 어떻게 변화해왔는지를 분석한다.
특히 실험성, 정치성, 매체 확장이라는 키워드를 중심으로 터너 프라이즈가 현대미술 담론에 개입해온 방식을 읽고 이를 통해 현대미술을 평가하는 시선이 어떻게 형성되고 작동하는지를 구조적으로 이해한다.

3월23일(월) 안나현

현대미술을 만든 10개의 장면 : 고전 명작에서 동시대 미술로 이어지는 결정적 순간들

이 강의는 르네상스부터 현대에 이르기까지 미술의 흐름을 대표하는 10개의 작품을 ‘전환점’으로 선택해 살펴본다.
각 작품은 그 자체의 완성도보다, 이후 예술가들의 사고와 형식에 어떤 영향을 미쳤는지를 중심으로 해석되며 고전적 구도와 상징이 현대미술에서 어떻게 해체·변형·재사용되었는지를 구체적으로 연결한다. 이를 통해 현대미술을 낯선 결과물이 아닌, 긴 역사 속에서 축적된 질문의 연속으로 이해한다.

3월30일(월) 이소영

2026 미술 애호가 가 꼭 알아야 할 현대 미술 어워즈(국내)

이 강의는 국내 주요 현대미술 어워즈를 중심으로 한국 미술계의 작가 발굴 구조와 평가 기준을 살펴본다. 국립현대미술관의 올해의 작가상, 송은 미술상, 금호 영아티스트, 종근당 예술지상 등의 성격과 차이를 비교하며 각 어워즈가 주목하는 가치와 방향성을 이해하고 이를 통해 미술 애호가가 한국 현대미술의 흐름과 주목해야 할 작가군을 구조적으로 이해하도록 돕는다.

4월6일(월) 이소영

2026 미술 애호가 가 꼭 알아야 할 현대 미술 어워즈(해외)

미술 애호가가 꼭 알아야 할 해외 현대미술 어워즈를 중심으로 글로벌 미술계의 작가 발굴 방식과 평가 구조를 살펴본다. 스위스 바젤의 발루아즈 아트 프라이즈, 미래 세대를 조명하는 퓨처 제네레이션 아트 프라이즈, 제도권을 넘어선 창작 지원으로 알려진 맥아더 펠로우십의 성격과 차이를 비교하고 각 어워즈가 어떤 지역, 담론, 작가상을 지지해왔는지를 통해 국제 현대미술의 가치 판단 기준을 이해하며 이를 통해 미술 애호가가 글로벌 현대미술의 흐름과 향후 주목해야 할 작가군을 구조적으로 이해하도록 돕는다.

4월13일(월) 안나현

2026 현대미술을 읽는 법 : 동시대 미술을 이해하기 위한 사고의 구조

현대미술이 왜 어렵게 느껴지는지부터 차근차근 풀어보고, 작품을 이해하기 가장 쉬운 순서인 재료→방식→맥락→질문을 익힌다.
설치·미디어·개념미술 등 낯선 장르를 실제 사례로 함께 읽으며, 작품을 부담 없이 해석하는 감상 감각을 기른다. 이를 통해 ‘좋다/싫다’의 반응을 넘어, 작품이 만들어내는 의미와 쟁점을 스스로 정리해 말할 수 있는 기준을 세운다.

4월20일(월) 이소영

2026년 3월 홍콩 아트 바젤 새로운 주역들

이 강의는 2026년 3월 홍콩 아트 바젤을 중심으로 동시대 미술 시장에서 부상하는 새로운 주역들을 살펴본다.
아시아 지역 갤러리와 작가들의 변화된 위상, 그리고 글로벌 시장 내에서 홍콩 아트 바젤이 수행하는 역할을 분석하고 특정 작가나 트렌드 소개에 그치지 않고, 어떤 조건과 맥락 속에서 ‘새로운 주역’이 등장하는지를 구조적으로 읽는다.
이를 통해 향후 현대미술 시장의 방향성과 미술 애호가가 주목해야 할 지점을 짚어본다.

4월27일(월) 이소영

베니스 비엔날레 황금 사자상으로 살펴보는 현대미술

이 강의는 베니스 비엔날레 황금사자상 수상작을 중심으로 동시대 미술의 주요 흐름을 살펴본다. 각 수상작이 선택된 시대적·정치적·미학적 맥락을 분석하며, 동시대 미술이 무엇을 문제 삼아왔는지를 짚고 황금사자상을 하나의 ‘정답’이 아니라, 그 시점의 국제 미술계가 공유한 질문과 가치의 집약으로 해석한다. 이를 통해 현대미술의 변화 양상과 비엔날레가 수행해온 역할을 비판적으로 이해한다.

5월4일(월) 이소영

현대미술의 시스템은 어디서 시작되었는가 : 인상파·야수파·입체파를 둘러싼 최초의 미술 네트워크

이 강의는 오늘날 현대미술이 작동하는 기본 시스템이 근대미술 시기에 이미 형성되었다는 전제에서 출발한다. 19세기 후반 인상파 화가들과 이들을 지지한 컬렉터, 화상, 비평가의 관계를 통해 작가·시장·담론이 결합하는 최초의 구조를 분석하고 야수파와 입체파가 제도 밖에서 실험을 지속할 수 있었던 후원 네트워크를 살펴보며, 오늘날 갤러리 시스템과 독립 전시 공간의 기원을 연결한다.

5월11일(월) 이소영

뒤샹 이후의 미술 : 마르셀 뒤샹 프라이즈으로 읽는 현대미술

뒤샹이 선언한 ‘예술은 아이디어가 될 것이다’라는 전환점을 출발로, 동시대 예술의 흐름을 조망한다. 역대 마르셀 뒤샹 프라이즈를 수상한 작가들의 작업을 중심으로 시간·권력·과학을 탐구하는 예술의 확장 방식을 살펴본다. 줄리앙 프레비외, 카데르 아티아, 카프와니 키왕가, 타릭 키스완손 등 주요 수상 작가들의 작업을 연결해 예술이 사회·정치·기술·기억을 매개하는 방식을 이해하고 이를 통해 예술이 현재를 반영하는 데 그치지 않고, 다가올 시대를 사유하고 실험하는 장이 될 수 있음을 보여준다.

5월18일(월) 안나현

YBA, 동시대 미술을 설계한 작가들 : 1990년대 영국 현대미술의 전략과 전환

이 강의는 1990년대 영국에서 등장한 YBA(Young British Artists)를 중심으로 동시대 미술의 새로운 작가 모델을 이해하고 데미안 허스트, 트레이시 에민 등 YBA 작가들이 전시 기획, 매체 선택, 이미지 전략을 통해 스스로의 존재 방식을 만들어간 과정을 살펴본다.
이들의 작업은 미학적 실험을 넘어, 미술 제도와 시장, 미디어 환경을 적극적으로 활용한 실천으로 읽힌다. 이를 통해 동시대 미술에서 작가가 더 이상 제도에 ‘선택되는 존재’가 아니라, 스스로 판을 설계하는 주체로 변화했음을 이해한다.

6월1일(월) 안나현

2026 전시의 지형 읽기

2026년 주목할 전시 흐름을 유형별(대형 기획전·동시대 전시·주제전)로 정리해 소개한다.
전시를 고르는 기준으로 관심사, 취향, 난이도, 동선을 제시해 ‘나에게 맞는 전시’를 스스로 선택하도록 돕는다.
전시 관람을 소비가 아닌 판단과 해석의 과정으로 전환해, 전시를 보고 난 뒤 생각이 남는 관람 방식을 제안한다.